新中式书房，选择带有竹、梅等文人元素的瓷砖时如何避免俗套？

新中式书斋，自有高格在胸，却常为物所困。竹梅之属，本是文人精神血脉所凝，一旦沦为瓷砖上简单描摹的符号，便如枯枝挂俗花，古意顿消，反添几分粗陋气。

竹梅之雅，原不在其形。那疏影横斜、暗香浮动的韵致，岂是粗笔重彩所能摹写？欲使竹梅登堂入室，何不弃其肤浅形似？取竹节之韧劲，刻化为肌理起伏的浮雕；撷梅枝之遒劲，凝作砖面隐现的抽象线条。材质更可匠心独运：青灰色调微含釉光，隐隐泛出竹影婆娑；釉面若雾，朦胧中透出梅枝的苍劲骨力。此中趣味，犹如宋代院画中那几笔飞白，形虽简淡，神韵却愈显丰盈，远胜于工笔俗艳的满纸填塞。

纹样布置，亦须深谙留白之道。书房不是俗人集市的橱窗，断不可任竹梅之纹肆意铺陈。不如在素砖为底的壁面之上，偶设一片精心雕琢的竹影，或在脚步踏过之处，悄然嵌上几块微含梅意的小砖。砖石之间，虚实相生，似有似无，才得宋人画中那“计白当黑”的妙处。如此，竹梅精魂便化为空间的呼吸韵律，不必喧闹而自能入心。

砖在壁上，更在空间里。书斋雅韵，原系于物物之间精妙的呼应。那竹纹之砖所对的，或是案头一株风骨清奇的瘦竹盆景；那梅影地砖之上，或正悬一幅古墨写就的寒梅图卷。砖石之纹与真物、书画悄然对话，如古曲中高低相和的旋律，共同谱出满室清雅文气。此乃“远取其势，近取其质”，使空间弥漫文人书房那不可言传的深境。

竹梅入砖，要义在脱形迹而取骨相。如作诗者求意而不拘泥于字词，似水墨画中重墨韵而轻形似。如此以心驭物，方能在砖石之上，真正刻印下文人书斋那既古又新的雅韵。竹梅精神不在描画之繁简，而在于那方寸之间能否生出与天地沟通的高逸之气——那才是书房真正的魂与魄。